martedì 28 agosto 2012

PERSONAL INFORMATION

Joseph Perna, pianist, performing in concerts as a solo pianist and didactic teaching of Tonal Harmony and Harmony Modal, like many European colleagues, has gone from Villa Avantgarde of the '60s and '70s out of the twelve-tone serialism and post-Webern, through the combination of neo-classical and modal harmony and gradually transformed into an improviser in a style that combines the classicism and contemporary modal jazz avant-garde. The poetic and melodic music of Giuseppe Perna as he himself calls it "an attempt to dive in myself to be able to touch the beauty." The art of G.P. it also captures his skepticism about contemporary society, it is the music of the stop in time, materializing in the sound of a vacuum surprising rhythmic and melodic where the action is often slowed down deliberately to induce reflection. The modal improvisation free from predictable and pushes into the unknown of a performance where the orchestration typical of modernity official proposal weakens the darkening of 'musical element of tonal gravity. info: na.pe54 @ yahoo.it

martedì 21 agosto 2012

ARMOZO

ARMONIA. In effetti la parola deriva dal greco "armonia" che signifca: collegamento, giuntura, connessione, e dal verbo "armozo" : collego, connetto, unisco. Quindi nell'armonia tonale un suono preso da solo comunque non ha valore; assume valore in rapporto ai suoni precedenti e successivi in quanto si crea la cosiddetta linea melodica, lo stesso discorso valga per gli accordi la cui sequenza stabilita in base alle regole tonalistiche assume un significato che ad oggi, dopo anni e secoli di tonalismo, piace ancora di più in quanto è diventato prevedibile da parte dell'ascoltatore. La musica che utilizza i modi soltanto in quanto tali e/o con un'ottica tonalistica giustamente non contiene armonia in quanto non esiste una sequenza di accordi che abbia un andamento cadenziale o finalistico come nella musica tonale. Questo è vero finchè 1) la musica modale viene vista dal punto di vista tonale. 2) fino a che la musica modale si propone attraverso brani che utilizzino un solo modo nella forma non alterata. punto 1): Una sequenza di accordi della musica tonale crea "armonia" sulla base delle "qualità dinamiche di un gruppo di accordi"(concetto che d'ora in poi definirò con il termine anglosassone"Contour".) Nella musica modale esiste la possibilità di creare il "contour". E questa possibilità esiste anche nelle composizioni che utilizzino un solo modo. Il contour ha per fine la creazione di un senso logico che colleghi gli accordi. Nell'armonia tonale la creazione del "contour" ha delle regole,BASATE SU CRITERI LOGICI, che conosciamo ( tipo II-V-I, cascata di quinte alla Gershwin, Coltrane changes, turn around vari....). Nella musica modale esistono altre regole che ci permettono di creare un contour e sono basate su altri principi ad esempio sul concetto di tensione e distensione tonale: La disposizione dei semitoni in una scala modale(es: Phrygian),determina il suo grado tensivo, rispetto ad un'altra scala modale nella quale i semitoni hanno un'altra disposizione(es: Mixolydian).Di conseguenza l'utilizzo di scale modali fatto in base a certe regole crea un contour basato su ALTRI CRITERI LOGICI e quindi una "connessione" tra gli accordi ed i modi utilizzati che merita il nome "ARMONIA". punto 2): L'utilizzo di un solo modo nella forma non alterata è giustamente privo di armonia in quanto vengono a mancare le tensioni e le distensioni viene a mancare il contour modale come descritto brevemente nella risposta precedente. Anche quì comunque esiste il modo per creare distensione e tensione e per creare un contour! La possibilità ci viene data dall'utilizzo dei modi alterati. Questi sono i modi tradizionali nell'ambito dei quali si introducono le "note mancanti". Mi spiego meglio: se ad esempio partiamo dal modo base -C Lydian- in un brano monomodale, le note presenti nella scala sono qelle che tutti conosciamo. Le note mancanti sono Db-Eb-F-Ab-Bb.(Ricordiamoci che qualsiasi scala è un estratto della scala cromatica e quindi le note mancanti sono in realtà note " non suonate" ma non "note non esistenti" nella scala scelta: Introducendo tali note una alla volta oppure anche più di una per volta otteniamo le "scale modali alterate". Desidero fare un esempio semplificativo: Se introduciamo Db avremo altri accordi ed altre linee melodiche come la triade Db/F/A, se introduciamo Eb avremo la triade Eb/G/C o altre triadi come ad es Eb/G/Bb ed altre linee melodiche e così via. Tutte queste nuove forme accordali si sovrappongono al cantus firmus del C Lydian in forma poliaccordale, contrappunistica o polifonica creando situazioni a carattere bitonale ecc.... Questo tipo di approccio alla scala modale fa sì che una scala modale alterata in vario modo con l'aggiunta delle note mancanti è in grado di creare situazioni di tensione e distensione tonale con introduzioni di vari nuovi accordi e linee melodiche che si sovrappongono al modo base creando un "contour" e quindi l' ARMONIA. La logica che connette le varie forme accordali e tramite la quale scegliere le note mancanti da suonare ESISTE e brevemente tale logica agisce in funzione del grado di dissonanza creato dalla nota scelta da inserire. Infatti ogni nota mancante è inserita in un "livello di dissonanza" secondo la logica IN-OUT. --------------------------------------------------------------------------------------- ARMOZO HARMONY. In fact, the word comes from the greek "harmony" signifca: link, ligament, connection, and the verb "armozo" connect, connect, unite. So tonal harmony sound taken alone, however, has no value, has value in relation to the preceding and following sounds as you create the so-called melodic line, the same holds true for those agreements which have established sequence according to the rules tonalistiche assumes meaning that now, after years and centuries of tonality, like even more as it is expected to become the listener. The music that uses modes only as such and / or with a view tonalistica rightly does not contain harmony as there is a chord sequence that has a trend cadenziale or purposeful as in tonal music. This is true as long as 1) the modal music is seen from the point of view tonal. 2) until the modal music tracks through it is proposed that use only one way in the form not altered. point 1): A sequence of chords of tonal music creates "harmony" on the basis of "quality dynamics of a group of agreements" (a concept which from now on will define the term Anglo-Saxon "Contour".) In modal music there is ability to create the "contour". And this possibility exists even in compositions that use only one way. The contour has as its purpose the creation of a logical linking agreements. Tonal harmony creating the "contour" has rules, CRITERIA BASED ON LOGIC, we know (type II-VI, the fifth waterfall Gershwin, Coltrane changes, turn around several ....). In modal music there are other rules that allow us to create a contour, and are based on other principles such as the concept of tonal tension and relaxation: The arrangement of semitones in a modal scale (eg Phrygian), determines its headache, compared another modal scale in which half steps have another (eg Mixolydian). Consequently, the use of modal scales done according to certain rules creates a contour based on OTHER CRITERIA LOGIC and then a "connection" between agreements and methods used that deserves the name "HARMONY". point 2): The use of only one way in the form is not altered rightly devoid of harmony in since there are no voltages and distensions fails the contour modal as described briefly in the previous response. Even here, however, there is a way to create tension and relaxation and to create a contour! The possibility is given by the use of altered ways. These are the traditional ways in which we introduce the "missing notes". Let me explain: for example, if we start from the basic mode-C-Lydian in a piece of single-mode, the notes in the scale are qelle we all know. The missing notes are Db-Eb-F-Ab-Bb. (Recall that any scale is an extract of the chromatic scale and then the missing notes are actually notes "do not play" but not "notes that do not exist" in the scale choice: Introducing these notes one at a time, or even more than one at a time we get the "modal scales altered." I want to make an example of simplification: If we introduce Db other agreements and other melodic lines as the triad Db / F / A, if we introduce the Eb triad Eb / G / C or other triads such as Eb / G / Bb and other melodic lines and so on. chord All these new forms overlap the cantus firmus in the form of C Lydian poliaccordale, contrappunistica or polyphonic creating situations in two-tone character etc. .... This type of approach to modal scale causes a modal scale altered in various ways with the addition of the missing notes is able to create situations of tension and relaxation tonal with introductions of various new agreements and melodic lines that overlapping the base so creating a "contour" and then the 'HARMONY. logic that connects the various forms chordal and through which choose the missing notes to be played EXISTS and briefly acts in such a logic function of the degree of dissonance created by the chosen note to insert. fact, every note is missing part of a "level of dissonance" according to the logic IN-OUT.

giovedì 9 agosto 2012

L'IMPROVVISAZIONE

Qui non parlo della improvvisazione eseguita su un tema preso dal Real Book. Parlo della improvvisazione totale, quell' "universo" che va oltre il tema e la sua improvvisazione, essa richiede uno studio attento delle possibilità musicali e tecniche. La sfida è duplice perchè da una parte il pubblico deve affidarsi totalmente e dall'altra il pianista/compositore deve combattere i rischi che l'improvvisazione comporta (il rischio di annoiare, la mancanza di idee etc etc) Lo studio nel caso mio, in qualità di improvvisatore, non consiste nello studio dei classici e neanche nella improvvisazione in quanto esercizio, perchè la composizione estemporanea richiede uno stato d'animo particolare. Certamente le capacità tecniche sono la "conditio sine qua non", inoltre nella improvvisazione è indispensabile avere una profonda conoscenza dell'armonia, è bene che anche nella esecuzione ci sia tale competenza ma non è indispensabile. Certamente la composizione estemporanea è rischiosa per il pubblico in quanto se non pronto al messaggio rischia di annoiarsi. Il pianista se si propone come improvvisatore in una performance di "solo piano", vuol dire che ne ha le capacità, il problema vero è la qualità del pianoforte che spesso è inadeguata e l'"ambient". Questi ultimi sono i fattori che influenzano in maniera notevole la performance pianistica. La mia esperienza in qualità di pianista improvvisatore, mi ha insegnato che la musica è un'erba spontanea non una pianta da giardino. E' anche vero che se la musica è un'erba spontanea, bisogna saperla riconoscere. Il livello di educazione alla musica in Italia rasenta il ridicolo. Le sale da concerto faticano a vedere i giovani, i programmi dei concerti sono ripetitivi e abusati. Una cultura musicale maggiore favorirebbe una vitalità musicale invece si preferisce appiattire tutto per dare spazio al prodotto industriale. Certo il fenomeno può essere combattuto ma è come spingere lungo una salita una grossa auto che non cammina. Bisognerebbe andare alle origini del fenomeno per capirne la soluzione. La superficialità con cui si affronta la musica è un aspetto della superficialità con la quale si affrontano praticamente tutti gli aspetti della vita sociale sia in relazione con il prossimo che in relazione con il proprio io. Esito finale, comunque, di tutte le ideologie moderne, comuniste o liberali, è stata la caduta di tutti gli ideali e di tutti i valori. In conclusione, a me pare che i nuovi filosofi della morale, asseriti critici del sistema,( per intenderci quelli che organizzano gli spettacoli nei teatri o gli eventi culturali nell'ambito dei comuni con il danaro pubblico) siano in realtà convenzionalisti ossia, in quanto uniformati alla linea dominante, riflettono l’idea di una morale e dell'arte come convenzione, come un insieme di regole e di norme giustificato in ragione della loro utilità per l’ordine sociale; il che sarebbe pur lodevole se non fosse per il fatto che tale ordine non sembrerebbe posto a difesa dei valori ma ha in se stesso il solo valore. Cosa ti aspetti dunque, da una società borghese viziata e benestante? l'immobilismo!, la cultura è scomoda. Per curare questo male non basta una compressa occorre espiantare una cultura ed impiantarne un'altra. ma ciò è difficile finchè c'è gente che ritiene di far spegnere l'incendio da chi lo ha acceso. Non so se ho parlato troppo o troppo poco, bene o male, dipende dai punti di vista. Io comunque continuo ad essere un pianista improvvisatore involontario, la mia musica, piaccia o meno è un'erba spontanea, antiborghese, non è la pianta da giardino creata dalla major discografiche, non è il pop di Allevi propagandato come "musica classica contemporanea" e cosi' via..... Non lo faccio per spirito di eroismo o per mettermi di traverso, ma soltanto perchè mi piace così. Anch'io negli scorsi anni interpretavo i classici, ma poi mi sono detto:" che senso ha sforzarsi ad interpretare Mozart o altri musicisti dei secoli passati avendo il cellulare in tasca e l'auto parcheggiata fuori ecc..ecc...."è giusto ed utile che comunque ciò si faccia per non dimenticare, per passione, per costruire le fondamenta, per la cultura. Attenzione dunque alla improvvisazione, quale scelta di vita....lo ritengo un cammino contro corrente del quale bisogna essere consapevoli. --------------------------------------------------------------------------------------- The IMPROVISATION Here I am not speaking of improvisation performed on a theme taken from the Real Book. I speak of total improvisation, that '"universe" that goes beyond the theme and its improvisation, it requires a careful study of musical possibilities and techniques. The challenge is twofold because on the one hand the public must rely totally on the other pianist / composer has to fight the risks that involves improvisation (the risk of boring you, the lack of ideas etc etc) The study in my case, in As an improviser, is not the study of the classics and even as an exercise in improvisation, because the extemporaneous composition requires a particular mood. Certainly the technical skills are the "conditio sine qua non" also in the improvisation is essential to have a deep knowledge of harmony, it is good that there is in the execution that competence but is not essential. Certainly the extemporaneous composition is risky for the public because if not ready message is likely to get bored. If the pianist is proposed as an improviser in a performance of "solo piano", it means that it has the skills, the real problem is the quality of the piano is often inadequate and the '"ambient". These are the factors that affect substantially to the piano performance. My experience as a pianist, improviser, he taught me that music is not a spontaneous herb garden plants. It 'also true that if the music is spontaneous grass, must know how to recognize. The level of musical education in Italy borders on the ridiculous. The concert halls are struggling to see the young, the concert programs are repetitive and abused. A musical culture would encourage greater musical vitality you prefer flatten everything to make way for new industrial products. Of course, the phenomenon can be fought but it is like pushing on a climb a big car that does not walk. You should go to the origins of the phenomenon in order to understand the solution. The superficiality with which it deals with the music is an aspect of superficiality with which you deal with virtually every aspect of social life is related to the next in relation to the self. Final outcome, however, of all modern ideologies, communist or liberal, has been the downfall of all ideals and all values. In conclusion, it seems to me that the new philosophers of morality, alleged critics of the system, (for instance those that organize shows in theaters or cultural events in the municipalities with public money) are actually conventionalists ie, as conformed to the dominant line, reflecting the idea of ​​art as a moral and convention, as a set of rules and standards are justified because of their usefulness to the social order, which would be laudable if it were not for the fact that this order does not seem to place the defense of values ​​but has in itself the only value. So what do you expect from a spoiled and wealthy bourgeois society? the inaction!, culture is uncomfortable. To cure this evil is not just a tablet should explant culture and impiantarne another. but this is difficult as long as there are people who think to put out the fire by those who went on. I do not know if I talked too much or too little, good or bad, depending on your point of view. I still continue to be a pianist improviser involuntary, my music, like it or not is an herb spontaneous, anti-bourgeois, not the garden plant created by the major record companies, not the pop Allevi touted as "contemporary classical music" and so 'on ..... I do not in the spirit of heroism or to put across, but only because I like it. I, too, in recent years I interpreted the classics, but then I said, "what sense does it make an effort to interpret Mozart and other musicians of the past centuries having the phone in your pocket and the car parked outside etc. .. etc. ...." is right and useful that this should be done, however, not to forget, to passion, to build the foundation for the culture. Attention, therefore, the improvisation, what choice of life .... I think it is a journey against the current of which to be aware.